Описание
Эжен Бенжамен Фишель (Париж, 1826 — 1895)
Двор Золотого колокола, Франция
Материал: Дерево, масло
Размер: 78 x 134,5 см
Рамка: Да
Датированный: 1875
О художнике:
Эжен Бенжамен Фишель родился 30 августа 1826 года в Париже. Будучи талантливым молодым художником, он поступил в Школу изящных искусств в возрасте пятнадцати лет, где со временем стал учеником Мартина Дроллинга и Поля Делароша, последнего, лауреата Римской премии, которого он постоянно называл своим мастером. Учитывая юный возраст и строгую подготовку, необходимую для обучения в Школе изящных искусств, Фишель выставил свою первую картину только на Парижском салоне 1849 года, где он показал «Святое семейство», «Портрет Хаджи-Адд-Хамид-Бея» и «Портрет М.Л.».Б. Эжен Фишель родился 30 августа 1826 года в Париже. Будучи талантливым молодым художником, он поступил в Школу изящных искусств в возрасте пятнадцати лет, где со временем стал учеником Мартина Дроллинга и Поля Делароша, последнего, обладателя Римской премии, которого он постоянно называл своим учителем. Учитывая юный возраст и строгую подготовку, необходимую для обучения в Школе изящных искусств, Фишель выставил свою первую картину только на Парижском салоне 1849 года, где он показал «Святое семейство», «Портрет Хаджи-Адд-Хамид-Бея» и «Портрет М.Л.». Фишель стал плодовитым салонным художником, начав с портретов, а затем последовательно и неуклонно выставляя исторические и жанровые сцены, вдохновленные восемнадцатым веком. Фишель предпочитал выставлять в Салоне многие исторически ориентированные работы, которые в то время считались наиболее возвышенной тематикой, например, его работа 1867 года «Ouvrez au Nom du Roi» («Откройся во имя короля»). По мере развития своей салонной карьеры Фишель стал чаще выставлять интимные жанровые сцены, созданные под влиянием голландской живописи, такие как «Карточные игроки» 1883 года и «Обед» 1888 года. Фишель стал плодовитым салонным художником, начав со множества портретов, но затем последовательно и неизменно выставляя исторические и жанровые сцены, вдохновленные XVIII веком. Фишель предпочитал выставлять в Салоне многие исторически ориентированные работы, которые в то время считались наиболее возвышенной тематикой, например, его работа 1867 года «Ouvrez au Nom du Roi» («Откройся во имя короля»). По мере развития своей салонной карьеры Фишель стал чаще представлять на Салоне интимные жанровые сцены, созданные под влиянием голландской живописи, такие как «Карточные игроки» 1883 года и «Обед» 1888 года.
Многие исторически ориентированные темы Фишеля изображали эпизоды из правления Наполеона I. Луи Оврэ, художественный критик XIX века, обратил внимание на представленную в 1865 году на Салоне картину Фишеля «Император Наполеон Iер, сочетающий маневры» (Компьенский дворец), которую купила принцесса Матильда, племянница Наполеона I. Оврей объясняет, что работы Фишеля (Экспозиция изящных искусств:Многие из исторически ориентированных тем Фишеля изображали эпизоды из правления Наполеона I. Луи Оврей, художественный критик XIX века, обратил внимание на представленную в 1865 году на Салоне картину Фишеля «Император Наполеон I, сочетающий маневры» (Компьенский дворец), которая была куплена принцессой Матильдой, племянницей Наполеона I. Оврей объясняет, что Фишеля (Экспозиция изящных искусств: Салон 1865 года, Париж: A. Levy, Fils, 1864, pg. 69): «Эффект этой композиции впечатляет; строгость колорита хорошо гармонирует со спокойствием, царящим в кабинете, где великий капитан в тишине обдумывает план новой кампании и новых побед, в то время как вдали его секретарь поглощен экспедицией многочисленных депеш. Все в этом полотне выполнено с тщательностью и талантом, которые не оставляют желать лучшего». Салон 1865 года, Париж: A. Levy, Fils, 1864, pg. 69): «Эффект этой композиции впечатляет; строгость колорита хорошо гармонирует со спокойствием, царящим в кабинете, где великий капитан в тишине обдумывает план новой кампании и новых побед, а вдали его секретарь погружен в экспедицию многочисленных депеш. Все в этом полотне выполнено с тщательностью и талантом, не оставляющими желать лучшего».
Жанр миниатюры
Хотя критики и обратили внимание на вклад Фишеля в ежегодные Салоны, большинство сравнений вызвало его сходство с другим известным художником, Эрнестом Мейссонье. Поскольку Мейссонье считался «первым французским художником, прославившимся в жанре миниатюры», и «самым заметным художником всей французской школы» (C.H. Stranahan, A History of French Paintings, New York: Scribner’s & Sons, 1888, pg. 335), то вполне естественно, что многие последующие художники с похожими стилистическими наклонностями встали под знамена «школы» этого мастера. Хотя критики обратили внимание на вклад Фишеля в ежегодные Салоны, именно сходство Фишеля с другим художником высокого уровня, Эрнестом Мейссонье, привлекло большинство сравнений. Поскольку Мейссонье считался «первым французским художником, прославившимся в жанре миниатюры», и «самым заметным художником всей французской школы» (C.H. Stranahan, A History of French Paintings, New York: Scribner’s & Sons, 1888, pg. 335), то вполне естественно, что многие более поздние художники со схожими стилистическими наклонностями встали под знамена «школы» этого мастера. Многие современные описания творчества Фишеля сосредоточены не только на его работах, но и на его отношении к творчеству этого художника. Эти два человека часто обращались к очень схожим темам, в частности, к художнику в его мастерской, которая занимает видное место в творчестве обоих художников, в дополнение к историческим сценам, каждый из которых обращается к историческим и жанровым сценам XVIII века.Многие современные рассказы о творчестве Фишеля не сосредоточены исключительно на его творчестве, но больше на его отношении к творчеству этого художника. Эти два человека часто обращались к очень похожим темам, в частности, к художнику в его мастерской, что является заметным элементом в творчестве обоих художников, а также к историческим сценам, каждая из которых обращена к историческим и жанровым сценам XVIII века.
Это оказалось как положительным, так и отрицательным фактором, поскольку, хотя Фишеля связывали с очень успешным и популярным жанровым художником Мейссонье, его работы, казалось, были заслонены этим великим мастером. Эрик М. Зафран в своем каталоге выставки «Кавалеры и кардиналы: Nineteenth-Century French Anecdotal Paintings (стр. 42), отметил, что «как метко заметил один критик Салона, было много «жертв» Мейссонье, но из них, по мнению другого критика, Фишель был тем, «кто своим нежным и тонким прикосновением и безукоризненной правильностью линий ближе всего подошел к Мейссонье». Это оказалось и положительным, и отрицательным моментом, поскольку, хотя Фишеля связывали с очень успешным и популярным жанровым художником Мейссонье, его работы, казалось, были заслонены этим великим мастером. Эрик М. Зафран в своем каталоге выставки «Кавалеры и кардиналы: Nineteenth-Century French Anecdotal Paintings (стр. 42), отметил, что «как метко заметил один критик Салона, было много «жертв» Мейссонье, но из них, по мнению другого критика, Фишель был тем, «кто своим тонким и изящным штрихом и безукоризненной правильностью линий ближе всего подошел к Мейссонье»». Зафран утверждает, что далее было отмечено, что Фишель был «одним из самых выдающихся подражателей Мейссонье». Луи Оврэ также прокомментировал это сходство в своем Салоне 1865 года (стр. 69), отметив различия между картинами Фишеля и Мейссонье, заметив, что картины Фишеля «более строгие по цвету, с более устойчивым рисунком», которые «больше подходят к историческим сюжетам, которым господин Фишель с некоторых пор отдает предпочтение». Зафран утверждает, что далее было отмечено, что Фишель был «одним из самых выдающихся подражателей Мейссонье». Луи Оврэ также прокомментировал это сходство в своем «Салоне 1865 года» (стр. 69), отметив различия между картинами Фишеля и Мейссонье, заметив, что картины Фишеля «более строгие по цвету, более устойчивые по рисунку», которые «больше подходят к историческим сюжетам, которым господин Фишель с некоторых пор отдает предпочтение».
Парижский салон
За свою карьеру в парижском Салоне Фишель был удостоен нескольких наград и продолжал выставляться там вплоть до своей смерти в 1895 году. В 1857 году он получил медаль третьего класса за «Драматическое утро» (портрет) и две другие работы; в 1861 году — упоминание за несколько работ, включая «Первый урок владения оружием» (La Première Leçon d’Armes), «Странствующие певцы в кабаре» (Chanteurs Ambulants Dans un Cabaret) и «Крещение госпожи Клерон» (Baptême de Mlle Clairon); медаль в 1869 году за картины «Ночь 24 августа 1572 года, перед резней» и «Безумец, продающий мудрость». За время работы в парижском Салоне Фишель был удостоен нескольких наград и продолжал выставляться там до самой смерти в 1895 году. В 1857 году он получил медаль третьего класса за «Драматическое утро» (портрет) и две другие работы; в 1861 году — упоминание за несколько работ, включая «Первый урок владения оружием» (La Première Leçon d’Armes), «Странствующие певцы в кабаре» (Chanteurs Ambulants Dans un Cabaret) и «Крещение госпожи Клерон» (Baptême de Mlle Clairon); медаль в 1869 году за «Ночь 24 августа 1572 года, перед резней» и «Безумец, продающий мудрость». – основанный на басне Лафонтена, и серебряную медаль на Всемирной выставке 1889 года. Он завершил свою выставочную карьеру работами «Au Café» («В кафе») и «Partie des Dames» («Выход дам»). Одной из самых высоких наград Фишель удостоился в 1870 году, когда ему было присвоено звание кавалера ордена Почетного легиона. К концу своей карьеры он занял «завидное место среди жанровых живописцев французской школы XIX века». (Зафран, 42). Он умер в 1895 году в Париже. по мотивам басни Лафонтена; и серебряная медаль на Всемирной выставке 1889 года. Он завершил свою выставочную карьеру картинами «В кафе» (Au Café) и «Выход дам» (Partie des Dames). Одной из самых высоких наград Фишель удостоился в 1870 году, когда ему было присвоено звание кавалера ордена Почетного легиона. К концу своей карьеры он занял «завидное место среди жанровых живописцев французской школы XIX века». (Зафран, 42). Он умер в 1895 году в Париже.
Работы в музеях
Работы Фишеля отражают многие ценности академического искусства XIX века: опора на наставничество, полученное в Школе изящных искусств, следование принципам безупречного исполнения, обращение к разнообразным историческим темам, интерес как к темам XVIII века, так и к темам, напоминающим о голландских мастерах — как в исторических, так и в жанровых сценах. Работы Фишеля — отражение многих ценностей академического искусства XIX века: опора на наставничество, полученное в Школе изящных искусств, следование принципам безупречного исполнения, обращение к разнообразным историческим темам, интерес как к темам XVIII века, так и к тем, что напоминают голландских мастеров — как в исторических, так и в жанровых сценах. Хотя Мейссонье часто затмевают, точность деталей, любовь к насыщенным цветам и стремление увековечить интерес к восемнадцатому веку заслуживают внимания Фишеля вне связи с другими художниками его периода. Работы Фишеля можно найти во многих музеях Франции, включая Музей Маньена и Музей изящных искусств в Дижоне, а также Музеи изящных искусств в городах Лилль, Ренн, Руан и Бордо. Две его картины, «Играющий на скрипке», выполненная в 1871 году, и «Ожидание аудиенции», написанная в 1881 году, находятся в нью-йоркском Метрополитен-музее. Хотя Фишеля часто затмевают Мейссонье, его точность деталей, любовь к насыщенным цветам и стремление увековечить интерес к XVIII веку заслуживают внимания вне связи с другими художниками его периода. Работы Фишеля можно найти во многих музеях Франции, включая Музей Маньена и Музей изящных искусств в Дижоне, а также Музеи изящных искусств в городах Лилль, Ренн, Руан и Бордо. Две его картины, «Играющий на скрипке», выполненная в 1871 году, и «В ожидании аудиенции», написанная в 1881 году, находятся в нью-йоркском музее Метрополитен.
